Лика, Вы основательница галереи Spivakovska ART:EGO. Почему сделали выбор именно в пользу искусства?

Возглавляя собственный рекламный холдинг, ежедневно я обслуживала клиентов из разных отраслей.  Рекламный бизнес заключается в том, что для того, чтобы построить правильную маркетинговую коммуникацию, необходимо досконально изучить рынок клиента. Так, я внедрялась в разнообразные отрасли и за 10 лет, пришло время, когда я была достаточно компетентна во многих из них. Мне захотелось кардинально сменить род занятий, и пуститься в абсолютно неизведанный мир. Как сказал один из моих наставников, после построения успешного бизнеса люди или идут в политику, или в искусство. Я выбрала второе.

В последнее время в Киеве появляется все больше арт-пространств, которые работают не только как галереи, но и как образовательные станции. В Spivakovska ART:EGO тоже есть культурный центр, который помогает «понять» искусство. Расскажите подробнее о формате мероприятий и их направленности.

Нам часто говорят, что нужно тренировать ум и тело – и мы ходим по конференциям и спортзалам. Но редко кто говорит о том, что душу тоже нужно тренировать. А это происходит через творчество.

Мне захотелось создать место, где успешные бизнесмены и бизнесвумен смогут проводить обеды в спокойной творческой атмосфере, оставаясь наедине с собой, вдалеке от сделок, контрактов и переговоров. Кстати, многие из них проводят деловые переговоры у нас – за написанием картин. Скажу вам с уверенностью, это располагает к любой сделке больше, чем сытный обед в ресторане.

Как построена кураторская работа в галерее?  

Мне очень хочется развивать международное сотрудничество в сфере искусства. Сейчас мы работаем над несколькими международными проектами, о которых вы вскоре услышите. Вместе с тем, галерея принимает у себя и талантливых украинских художников, которым мы также открываем путь на международный арт-рынок.

Если рассмотреть разные жанры искусства – живопись, инсталляция, перформанс – какие из них чаще всего можно увидеть в стенах галереи? Почему?

У нас вы можете увидеть бесспорно талантливую живопись и современную фотографию. Недавно мы начали работать в направлении скульптуры.

Современное искусство воспринимается по-разному и не всегда находит понимание в глазах смотрящего. Как думаете, с чем это связано? 

Большинство классиков становились известными после смерти. К сожалению, творчество – это то, что нельзя качественно или количественно измерить и чаще всего оно опережает свое время. Это и есть культурное развитие общества: есть звезды, зажигающие огонь, и есть социум, который спустя время начинает «гореть».

Для кого-то искусство выполняет чисто декоративную роль, кто-то понимает его как способ самовыражения и визуальных рефлексий. Что для Вас означает искусство?  

Декоративная роль искусства – это пережитки прошлого. Во всем мире искусство давно уже перешло в разряд финансовых инструментов. При каждом банке в Европе и США есть аккредитованные галереи, которые предлагают на выбор предметы искусства для вложения инвестиций, гарантируя при этом годовой финансовый прирост. То есть, если ты приходишь в банк со 100 000 Евро и спрашиваешь о возможностях инвестирования, тебе предложат депозит, драгметаллы, недвижимость или картины из аккредитованной галереи. При этом вложения в искусство дают больший процент годовых, чем, например, банковский депозит.